商业插画培训

创意美术 美术素描设计 透视原理、设计素描、速写的原理及实践、投影、视图、灯光表现、写生等
美术色彩设计 配色原理、设计水粉、光和影的写实手法、色彩搭配、审美观念等
手绘图标 二维剪影图标、三维写实图标手绘，掌握将创意思维转化为图形样式的能力
设计构成 点线面构成形式和表现技巧，色彩与视觉原理，色彩三要素等
阶段考核 完成描素、色彩图各一张，培养手绘技法，色彩配色能力，审美能力及美学在设计中的运用
软件设计 Photoshop
1.软件操作和图层学习、颜色填充，图层样式的学习，图层混合模式的学习
2.钢笔路径的基本操作，如何编辑锚点：添加、删除和转换
3.调色原理：理解三原色，常见的调色命令色阶、曲线和饱和度
4.通道的基本原理掌握，蒙版的基本操作,了解简单的滤镜操作
5.掌握该软件在平面广告、商业插画设计、创意设计、视觉设计等专业中的操作
Illustrator 1.理解矢量设计软件以及软件的基础操作、矢量软件中的路径、形状的编辑
2.矢量软件中的形状布尔运算法则、文字和段落在软件中的基本操作以及简单排版
3.理解矢量软件的效果和图像软件的效果的区别，外观和效果的关系
4.掌握变形和扭曲的几种常用方法，商业插画和图标界面设计应用
阶段考核 本阶段考核嵌入到软件结课当日，国家考试模拟题目训练和部分案例实操考核。
第二阶段(商业插画专项训练）
商业插画
基础训练 插画基础技法
1.ipad，数位板，手绘屏的展示及绘画区别；
2.数位板的压感级别和读取速度以及分辨率
基础理论知识：
1.了解建筑，人体，景观中的透视原理；
2.浅析插画中的3种构成元素；
3.杂色的应用
板绘初体验：
1.小物体小人物的简单临摹绘制；
2.白描线条的松紧疏密表现；3.比例造型的提炼再造；
笔刷：
1.ps笔刷属性的调整；
2.特殊效果笔刷的应用；
3.自制笔刷的方法
插画中的色彩
1.插画作品中色相，明度，纯度的选择；
2.色彩搭配的小技巧；
3.色彩分布，位置及面积解析；
描边风格
1.照片拼接；
2.线性白描；
3.涂鸦logo；
4.清新风，酷炫风，商业风中的描边插画；
扁平风格
1.扁平风格在各行业的应用；
2.渐变，平面，标志等多变的表现方法；
3.分析每张插画中的色彩搭配和构图形式；
4.分析元素扁平化表现；
噪点肌理和
森系风格
1.插画中肌理的选择和分布；
2.噪点在边缘的处理；
3.森系风的来源和应用；
4.森系元素全面介绍
写实与夸张风格
1.物体及人物特征捕捉；
2.改变造型的方法以及主观颜色的选择；
绘本故事
与个性风格
1.情绪的变化与色彩心理；
2.多种艺术风格的吸取和绘画形式综合表现；
3.时间地点人物与主题的契合度；
2.5D风格
1.分析应用于建筑，室内，字体，家具等2.5d广告插画；
2.黑白灰三大面的色彩选择

商业插画
提升训练 插画人物
肢体处理 人物插画在各个风格中的表现方法，工具的选择，主题的表达
1.人体俯视，平视，仰视角度表现；
2.人体基本比例和常规动态；
3.头，躯干，四肢之间的大小变化与人物特征的关联
关联元素的选择：
1.衣（服装，饰品，鞋类等）；
2.食（饮料，饭菜，食品包装等）；
3.住（床，屋子，床饰，室内设计等）；
4.行（自行车，飞机等）
角色塑造：
1.确定主题；
2.寻找相关素材；
3.重组素材；
4.绘制统一完整的角色形象。
细节的刻画
静物绘制方法：
1.各种材质的质感表现和总结：金属，木质，玻璃，布类，水，火，烟等等。
植物动物类：
1.常见植物的绘制：热带，寒带，水生;
2.典型动物类特征描绘：犬科，猫科，禽类等；
3.毛发，眼睛鼻子的质感刻画。
食物类插画：
1.富有食欲的颜色搭配技巧；
2.各类食品的特征及表现
大小场景 场景绘制的要点：
1.18种构图方式及各自应用特点；
2.冷暖色域分布，远近色彩透视。
3.制造空间感的方法（透视，层叠，色彩，构图等）
点线面的不同组合方式：平衡，疏密，叠加，分散。
特效与色彩
插画色彩规律：
1.冷暖色调的渐变与调和；
2.环境色与固有色的分布融合；
3.套色模版的使用
氛围的烘托：
1.光源与环境光交织融合的不同效果介绍（暖阳，深秋，寒冬，二十四节气）
2.生活中的氛围场景（阳台，窗台，走廊，街道，小巷）
AO（环境光遮蔽）规律化绘制，综合场景分析以及表现方法。
动态插画
1.MG插画简介；
2.AE初级教程与PS时间轴；
3.吉祥物，表情包绘制
作品集包装
1.修改和搜集作品，样机贴图。
2.设计插画作品集包装；
3.总结作品调性，找到自己的插画风格