平面UI培训

素描基础 常用工作与笔法的使用
线条造型的法则与结构
素描明暗关系及表现方法
5种技巧总结科学观察与绘制比例
7大经典透视训，能够正确分析观察角度和透视间的关系，学会一、二、三点透视的原理；
素描静物的绘制（常见案例分析绘制）
收集整理3套不同风格的插画
标明【作者、风格、作品标签】
插画简史 插画简史与名家作品
市场主流插画的风格及应用场景
专业术语【图文对照】
插画的应用领域及项目报价
如何成为真正的插画师
光影素描 标注出球体与正方体三大面五大调子
物体的质感表现与表达
柔软坚硬材质案例绘制
光滑粗糙材质案例
速写训练原理与分析
美学色彩 黑白关系
色彩三要素：三原色、三间色、复色及其他颜色的配合
色彩关系：固有色、光源色、环境色的变换
色彩对比：冷暖、互补、复合的使用
色调的统一性
光影与色彩的变化表现
课程模块 课程科目 培训内容 学习目标
IPAD 插画入门 Procreate软件应用，基本使用及画笔设置
绘画的基本认识及不同绘画风格分类
线条绘制：从点线面的认识，线条绘制方法
如何应用在插/漫画上
临摹练习（分析小案例）
了解透视与构图表现
基础元素临摹
如何绘制一张小品 指出图形的比例关系
插画和文字的表现形式
传统工具 工具参数与性价比
主流工具的了解
创作参考学习
免费素材工具整理
利用样机展示
网站与工作号
素描的关系 工具的应用
了解调子与纹理表现
再次编辑工具（套索）
图层的应用及分类方法
基本原色
色彩的对比关系
理解传统色彩与CG绘画的关系
色彩光景的表现手法 构图的练习
规则与不规则的几何
相关的道具上颜色
色彩的应用 Q 版的绘画示范
版面的结构与编排处理
绘制思路与流程
线稿与色彩的综合使用
完美合成 各种颜色的填色方式
IPO形象绘制5幅+
商业插画创作 故事背景与延展
镜头分类的
商业插画的故事原型
分镜中的蓝图 成品展示与临摹
每日1幅
知识产权 授权与买断
作品的保护与商用
课程模块 课程科目 培训内容 学习目标
PS商业插画篇 插画技法
1.PS基础软件课程
2.数位板的压感级别和读取速度以及分辨率
3.ps笔刷属性的调整；
4.特殊效果笔刷的应用；
5.自制笔刷的方法 笔刷效果与应用方法
建立自己的笔刷库
基础理论知识：
1.了解建筑，人体，景观中的透视原理；
2.浅析插画中的3种构成元素；
3.杂色的应用 收集不同年龄阶段的素材
人物姿态的表现各局部的练习
板绘初体验：
1.小物体小人物的简单临摹绘制；
2.白描线条的松紧疏密表现；
3.比例造型的提炼再造；
写实与夸张风格
1.物体及人物特征捕捉；
2.改变造型的方法以及主观颜色的选择； 不同角色的临摹
插画色彩 1.插画作品中色相，明度，纯度的选择；
2.色彩搭配的小技巧；
3.色彩分布，位置及面积解析； 上色道具的使用
颜色对比及认识
描边风格 1.照片拼接；
2.线性白描；
3.涂鸦logo；
4.清新风，酷炫风，商业风中的描边插画； 具体图形形态的线描表现
规则与不规则的变换
训练线条的控制
扁平风格 1.扁平风格在各行业的应用；
2.渐变，平面，标志等多变的表现方法；
3.分析每张插画中的色彩搭配和构图形式；
4.分析元素扁平化表现； 多风格的了解与绘制
临摹1-3张不同风格
独立创作绘本5张
噪点肌理
森系风格 1.插画中肌理的选择和分布；
2.噪点在边缘的处理；
3.森系风的来源和应用；
4.森系元素全面介绍
绘本故事 1.情绪的变化与色彩心理；
2.多种艺术风格的吸取和绘画形式综合表现；
3.时间地点人物与主题的契合度；
插画人物
肢体处理 人物插画在各个风格中的表现方法，工具的选择，主题的表达 掌握男女各种体型的差异化
掌握人体对褶皱的影响以及绘制方式
人体体块上刻画动态而快速理解动态的规律
1.人体俯视，平视，仰视角度表现；
2.人体基本比例和常规动态；
3.头，躯干，四肢之间的大小变化与人物特征的关联
关联元素的选择：
1.衣（服装，饰品，鞋类等）；
2.食（饮料，饭菜，食品包装等）；
3.住（床，屋子，床饰，室内设计等）；
4.行（自行车，飞机等）
角色塑造：
1.确定主题；
2.寻找相关素材；
3.重组素材；
4.绘制统一完整的角色形象。
细节的刻画 静物绘制方法：各种材质的质感表现和总结：金属，木质，玻璃，布类，水，火，烟等。
植物动物类：
1.常见植物的绘制：热带，寒带，水生;
2.典型动物类特征描绘：犬科，猫科，禽类等；
3.毛发，眼睛鼻子的质感刻画。
食物类插画：
1.富有食欲的颜色搭配技巧；
2.各类食品的特征及表现
大小场景 场景绘制的要点：
1.18种构图方式及各自应用特点；
2.冷暖色域分布，远近色彩透视。
3.制造空间感的方法（透视，层叠，色彩，构图等）
点线面的不同组合方式：平衡，疏密，叠加，分散。
特效与色彩 插画色彩规律：
1.冷暖色调的渐变与调和；
2.环境色与固有色的分布融合；
3.套色模版的使用
氛围的烘托：
1.光源与环境光交织融合的不同效果介绍（暖阳，深秋，寒冬，二十四节气）
2.生活中的氛围场景（阳台，窗台，走廊，街道，小巷）
AO（环境光遮蔽）规律化绘制，综合场景分析以及表现方法。
作品集包装
1.修改和搜集作品，样机贴图。
2.设计插画作品集包装；
3.总结作品调性，找到自己的插画风格
阶段考核 本阶段考核嵌入到结课当日，制作商业运营案例一套。
课程模块 课程科目 培训内容 学习目标
AI商业插画 AI插画初识
1.Ai核心工具的使用
2.线稿的绘制方法与上色方法
3.常用的插画素材的绘制
4.创意的表现与拟人的表达
5.角色的多元画表现形式
6.不同元素的组合与搭配
插画表现 1.卡通角色的绘制与形象-起稿与绘制
2.卡通角色的绘制与形象-上色与配色
3.VI角色的使用及延续功能
4.潮流风格的绘制
5.扁平化设计与场景元素搭配
6.表情包需求分析与绘制方法
2.5D风格 1.分析应用于建筑，室内，字体，家具等2.5d广告插画；
2.黑白灰三大面的色彩选择

漫画插画 日系人体比例
1.不同画风的绘制与表现？
2.人体比例要点的讲解与分析
3.人体动态的示范（女性）
4.人体动态的示范（男性） 风格引导
从基础班过度到进阶班的画风
重点理解画风中的人体
插画表现头部结构与角度转向
1.头部结构的初步认识与分析
2.平视角度的头部绘制方法讲解
3.平视角度的头部绘制演示
4.俯仰透视角度的头部绘制方法讲解
5.俯仰透视角度的头部绘制演示
6. 复杂角度的头部绘制演示 基础的头部转向
掌握头颈肩结构的绘制
为之后塑造好看的头像设计打基础
道具与装饰
1.道具分类鉴赏与解析
2.装饰实例绘制演示
3.不同发饰的位置分析和画法演示
4.帽子的要点和透视位置演示
5.眼镜的要点和透视位置演示 掌握细节的绘画方法
应用道具
脸部表情的表达
1.基础表情的分析
2.基础表情的绘制演示
3.复杂表情的讲解分析
4.复杂表情的绘制演示 网络表情的表现方法
角色的表情表现
插画的构图方式
1.单人构图鉴赏和讲解
插图起稿
确定草稿调整构图
线稿绘制（上）
线稿绘制（中）
线稿绘制（下）
2.双人构图鉴赏和讲解
3.多人构图鉴赏和讲解
4.其他构图技法讲解 草稿过渡到线稿
完成角色人物插画构图训练
动漫构图基础的练习
漫画插画色彩搭配方式
1.光源的设定和暗部的走向

2.暗部形状的处理及技巧
3.头部暗部形状的画法示范
4.衣服暗部形状的画法示范
5.不同光源的暗部画法示范
6.漫画插画色彩鉴赏课
7.配色课程之配色比例
8.配色课程之色彩切割
9.配色课程之色彩对比
10.配色常见错误讲解 动漫人物光影训练
漫画角色整体打光训练
人物角色配色提升训练
插画背景道具处理技法
1.简单图案背景鉴赏讲解

2.简单图案背景示范
3.常用的自然背景讲解
4.常用自然背景示范1（天空）
5.常用自然背景示范2（植物）
6.常用自然背景示范3（水珠）