CG原画插画设计培训

软件应用
绘画思维 透视、光景、色彩 透视原理、透视分析、透视实践分析及三种变化方法
透视绘画分析，透视分类法与应用；透视常见的误区及修改方法
经典透视的表现方法及现象
插画工具 Ps笔刷与绘板（wacom)的结合；
1.ipad，数位板，手绘屏的展示及绘画区别；
2.数位板的压感级别和读取速度以及分辨率
文件管理及保存方法；图层的管理；图层模式的设置
画笔分类与设置；画笔预设操作与设置；描线方法
材质笔刷的设置；古风笔刷的设置；
矢量角色绘制及透视表现方法
描线工具及钢笔工具；锚点的控制与设置；
线条绘制 线条应用重要性
线条的造型与构造方法
ICM法则的使用
本阶段考核嵌入到软件结课当日，国家考试模拟题目训练和部分案例实操考核
第二阶段(线型造型与插画分类）
线型造型
插画分类 刻画细节
理解质感 基础理论知识：
1.了解建筑，人体，景观中的透视原理；
2.浅析插画中的3种构成元素；
3.杂色的应用
板绘初体验：
1.小物体小人物的简单临摹绘制；
2.白描线条的松紧疏密表现；
3.比例造型的提炼再造；
笔刷：1.ps笔刷属性的调整；
2.特殊效果笔刷的应用；
3.自制笔刷的方法
插画分类
风格写作 插画中的色彩：
1.插画作品中色相，明度，纯度的选择；
2.色彩搭配的小技巧；
3.色彩分布，位置及面积解析；
描边风格：1.照片拼接；
2.线性白描；
3.涂鸦logo；
4.清新风，酷炫风，商业风中的描边插画；
扁平风格：1.扁平风格在各行业的应用；
2.渐变，平面，标志等多变的表现方法；
3.分析每张插画中的色彩搭配和构图形式；
4.分析元素扁平化表现；
噪点肌理和森系风格：1.插画中肌理的选择和分布；
2.噪点在边缘的处理；3.森系风的来源和应用；
4.森系元素全面介绍
写实与夸张风格：1.物体及人物特征捕捉；
2.改变造型的方法以及主观颜色的选择；
绘本故事与个性风格：1.情绪的变化与色彩心理；
2.多种艺术风格的吸取和绘画形式综合表现；
3.时间地点人物与主题的契合度；
2.5D风格：1.分析应用于建筑，室内，字体，家具等2.5d广告插画；
2.黑白灰三大面的色彩选择
阶段考核 本阶段考核嵌入学习软件，完成卡通形象或商业角色画一套
第三阶段(插画主题创作）
创意构思
插画技巧 插画人物 人物插画在各个风格中的表现方法，工具的选择，主题的表达
1.人体俯视，平视，仰视角度表现；
2.人体基本比例和常规动态；
3.头，躯干，四肢之间的大小变化与人物特征的关联
关联元素的选择：1.衣（服装，饰品，鞋类等）；
2.食（饮料，饭菜，食品包装等）；
3.住（床，屋子，床饰，室内设计等）；
4.行（自行车，飞机等）
角色塑造：1.确定主题；
2.寻找相关素材；3.重组素材；
4.绘制统一完整的角色形象。
细节的刻画 静物绘制方法：1.各种材质的质感表现和总结：金属，木质，玻璃，布类，水，火，烟等等。
植物动物类：1.常见植物的绘制：热带，寒带，水生;
2.典型动物类特征描绘：犬科，猫科，禽类等；3
.毛发，眼睛鼻子的质感刻画。
食物类插画：1.富有食欲的颜色搭配技巧；
2.各类食品的特征及表现
大小场景 场景绘制的要点：1.18种构图方式及各自应用特点；
2.冷暖色域分布，远近色彩透视。3.制造空间感的方法（透视，层叠，色彩，构图等）
点线面的不同组合方式：平衡，疏密，叠加，分散。
特效与色彩
插画中的色彩规律：1.冷暖色调的渐变与调和；
2.环境色与固有色的分布融合；
3.套色模版的使用
氛围的烘托：1.光源与环境光交织融合的不同效果介绍（暖阳，深秋，寒冬，二十四节气）2.生活中的氛围场景（阳台，窗台，走廊，街道，小巷）
AO（环境光遮蔽）规律化绘制，综合场景分析以及表现方法。
本阶段考核嵌入到软件商业包装图或小场景一套
第四阶段(动态插画与CG插画）
动态插画 表情包
1.MG插画简介；（基础关键帧与帧动画的设置；缓慢缓动分析；如何夸张的表现动画帧）
2.AE初级教程与PS时间轴；（动画制作与设计分析；动作帧调整；）
3.吉祥物，表情包绘制（商业表情包价值及使用方法；案例-冒险岛制作分析；）
CG插画/漫画 结构表现 了解不同年龄阶段的身形比例
人体的不同面的表现方法（正面、侧面、顶面、背面）
不同动作分析与手法（跑、跳、挺胸、耸肩……）
调子的表达
光影不同时间变化及表现方法
光影的方向与块面的表达形势（前方、后方、侧面、头部阴影……）
色彩使用 动漫或CG的色彩概念
人像的细化（细节的刻画、色调的涂抹、色彩有传递及表达方法……）
漫画场景 漫画中常用的手法及需要的元素
场景元素的表现（动物、植物、石头、金属、火焰、小场景-江海湖山川）
综合案例 需求分析与构图要点
标准稿与色稿的绘制要点
最后细节的刻画与质感的多种方式
本阶段考核IP形象与CG场景设计