课程目录: CG原画插画设计培训
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课程大纲:

CG原画插画设计培训

 

 

 

 

软件应用
绘画思维 透视、光景、色彩 透视原理、透视分析、透视实践分析及三种变化方法
透视绘画分析,透视分类法与应用;透视常见的误区及修改方法
经典透视的表现方法及现象
插画工具 Ps笔刷与绘板(wacom)的结合;
1.ipad,数位板,手绘屏的展示及绘画区别;
2.数位板的压感级别和读取速度以及分辨率
文件管理及保存方法;图层的管理;图层模式的设置
画笔分类与设置;画笔预设操作与设置;描线方法
材质笔刷的设置;古风笔刷的设置;
矢量角色绘制及透视表现方法
描线工具及钢笔工具;锚点的控制与设置;
线条绘制 线条应用重要性
线条的造型与构造方法
ICM法则的使用
阶段考核 本阶段考核嵌入到软件结课当日,国家考试模拟题目训练和部分案例实操考核
第二阶段(线型造型与插画分类)
线型造型
插画分类 刻画细节
理解质感 基础理论知识:
1.了解建筑,人体,景观中的透视原理;
2.浅析插画中的3种构成元素;
3.杂色的应用
板绘初体验:
1.小物体小人物的简单临摹绘制;
2.白描线条的松紧疏密表现;
3.比例造型的提炼再造;
笔刷:1.ps笔刷属性的调整;2.特殊效果笔刷的应用;3.自制笔刷的方法
插画分类
风格写作 插画中的色彩:1.插画作品中色相,明度,纯度的选择;2.色彩搭配的小技巧;3.色彩分布,位置及面积解析;
描边风格:1.照片拼接;2.线性白描;3.涂鸦logo;4.清新风,酷炫风,商业风中的描边插画;
扁平风格:1.扁平风格在各行业的应用;2.渐变,平面,标志等多变的表现方法;3.分析每张插画中的色彩搭配和构图形式;4.分析元素扁平化表现;
噪点肌理和森系风格:1.插画中肌理的选择和分布;2.噪点在边缘的处理;3.森系风的来源和应用;4.森系元素全面介绍
写实与夸张风格:1.物体及人物特征捕捉;2.改变造型的方法以及主观颜色的选择;
绘本故事与个性风格:1.情绪的变化与色彩心理;2.多种艺术风格的吸取和绘画形式综合表现;3.时间地点人物与主题的契合度;
2.5D风格:1.分析应用于建筑,室内,字体,家具等2.5d广告插画;2.黑白灰三大面的色彩选择
阶段考核 本阶段考核嵌入学习软件,完成卡通形象或商业角色画一套
第三阶段(插画主题创作)
创意构思
插画技巧 插画人物 人物插画在各个风格中的表现方法,工具的选择,主题的表达
1.人体俯视,平视,仰视角度表现;2.人体基本比例和常规动态;3.头,躯干,四肢之间的大小变化与人物特征的关联
关联元素的选择:1.衣(服装,饰品,鞋类等);2.食(饮料,饭菜,食品包装等);3.住(床,屋子,床饰,室内设计等);4.行(自行车,飞机等)
角色塑造:1.确定主题;2.寻找相关素材;3.重组素材;4.绘制统一完整的角色形象。
细节的刻画 静物绘制方法:1.各种材质的质感表现和总结:金属,木质,玻璃,布类,水,火,烟等等。
植物动物类:1.常见植物的绘制:热带,寒带,水生;2.典型动物类特征描绘:犬科,猫科,禽类等;3.毛发,眼睛鼻子的质感刻画。
食物类插画:1.富有食欲的颜色搭配技巧;2.各类食品的特征及表现
大小场景 场景绘制的要点:1.18种构图方式及各自应用特点;2.冷暖色域分布,远近色彩透视。3.制造空间感的方法(透视,层叠,色彩,构图等)
点线面的不同组合方式:平衡,疏密,叠加,分散。
特效与色彩 插画中的色彩规律:1.冷暖色调的渐变与调和;2.环境色与固有色的分布融合;3.套色模版的使用
氛围的烘托:1.光源与环境光交织融合的不同效果介绍(暖阳,深秋,寒冬,二十四节气)2.生活中的氛围场景(阳台,窗台,走廊,街道,小巷)
AO(环境光遮蔽)规律化绘制,综合场景分析以及表现方法。
本阶段考核嵌入到软件商业包装图或小场景一套
第四阶段(动态插画与CG插画)
动态插画 表情包 1.MG插画简介;(基础关键帧与帧动画的设置;缓慢缓动分析;如何夸张的表现动画帧)
2.AE初级教程与PS时间轴;(动画制作与设计分析;动作帧调整;)
3.吉祥物,表情包绘制(商业表情包价值及使用方法;案例-冒险岛制作分析;)
CG插画/漫画 结构表现 了解不同年龄阶段的身形比例
人体的不同面的表现方法(正面、侧面、顶面、背面)
不同动作分析与手法(跑、跳、挺胸、耸肩……)
调子的表达 光影不同时间变化及表现方法
光影的方向与块面的表达形势(前方、后方、侧面、头部阴影……)
色彩使用 动漫或CG的色彩概念
人像的细化(细节的刻画、色调的涂抹、色彩有传递及表达方法……)
漫画场景 漫画中常用的手法及需要的元素
场景元素的表现(动物、植物、石头、金属、火焰、小场景-江海湖山川)
综合案例 需求分析与构图要点
标准稿与色稿的绘制要点
最后细节的刻画与质感的多种方式